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　　Daniel Arsham 制作的装置和物品让人联想到一种神秘的当古学=■▪。在跨越电影■◆△、绘画◁△▲-=、雕塑和装置的实践中采用建筑和表演元素=□◁●▲，艺术家 Arsham 将可识别的形式扭曲成腐蚀…◆★△▷、钙化或其他故障的文物•△▪☆，甚至利用画廊空间本身来达到他想要的效果★■■▷●▽。Arsham 曾就读于纽约的 Cooper Union◆▼▷--，并曾在纽约△•☆■、巴黎•▼○、东京=☆OP TRENDS、上海◁■、洛杉矶▼▲-百家乐推荐流行 P、伦敦多地展出艺术作品△●☆■★=。他的作品被吉梅博物馆▲▼■○-•、维多利亚国家美术馆…☆•、迈阿密佩雷斯艺术博物馆和迈阿密当代艺术学院等收藏◁▼•▲。除了美术实践•=， Arsham 还与多个品牌合作▲○-•▲，包括 Dior 和 Porsche 等•◇▪●，并曾与克利夫兰骑士队篮球队合作担任创意总监☆○•□○▽。2008 年▽•，Arsham 与 Alex Mustonen 共同创立了艺术和建筑合作 Snarkitecture •□□▼。这幅断臂维纳斯原作冥冥中也与 Arsham 的作品具有相似的 ■=△▪=▲“破损感▪…=●”审美○◁▽●▽-。Arsham 着重于历史这个主题■▪□☆▪。因为在起初查阅资料的时候▷★，维纳斯的头部与双臂都是遗失的◆•▲▪▽●，在 19 世纪的时候□△，法国专业的修复学家尝试对其进行修复●•，这类修复一直持续到 20 世纪百家乐推荐百家乐推荐□▲=，但是因为存在太多的争议■☆◇，最终它的双臂并未能修复完成▷▼★□。这也是 Arsham 创作这幅作品的灵感◇•。

　　Joe Brainard 不仅是美国波普艺术家▪◆△□-、也是诗人▲-■▲。他创作涉猎广泛★○•●：拼贴画▽★•△、素描◁•▲▽、绘画▽▼★▲；书籍和专辑封面设计▷□◁、戏剧布景和服装设计☆=★•○…利落剪裁西装套装。。Paul Auster★▪▽▷◇、Edmund White 和 Georges Perec 等一众作家皆对其赞赏有加☆=。Brainard 的视觉艺术在 1960 年代中期开始受到关注▪★★☆=。他的素描•=、绘画和拼贴画逐渐超越了 Warhol 和 Jasper Johns◁□▽••=，表现出对组装细节和以各种形式呈现美的专注□…。1964 年末•▲，在曼哈顿芬奇学院博物馆与 Larry Rivers 分享展览后▼■•…◇…， Brainard 在艾伦画廊举办了他的第一次个展★▲△=▼。

　　为时装摄影注入新思维▪▷。露背设计成为今夏更为内敛的性感表达 ▲◆◇■▲，色彩明艳○●▽◇□▷、体量夸张的配饰成为点睛之笔百家乐推荐▷▷◁，Inez & Vinoodh 是时尚圈炙手可热的神仙摄影师夫妻档△□●，M/M 设计在时尚圈繁茂地开枝散叶◆△•，他们和山本耀司合作了其首个个人品牌 Y□▼’s 系列目录的设计○▷●，作为一个团队二十多年来一同为 Balenciaga▲▲、Dior◇▽、Yves Saint Laurent 等品牌掌镜广告●○☆■、视频大片=••！

　　英国波普艺术家 Derek Boshier 早在他学生时期就开始创作黑色幽默的绘画•▽=、拼贴画▼★◇▽=、雕塑作品☆•△▪□★。他的同学包括 David Hockney▲◆★-▲▲、Peter Blake 等▽☆☆●■-。Boshier 为 David Bowie 的 Lodger 设计了著名的专辑封面△◇◁★◁，之后两人合作密切○◁，甚至为他设计演唱会舞台视觉◇▷▽。David Bowie 不仅是 Boshier 的密友•☆•▼☆，也是他作品的主要收藏家☆▲=-。这幅作品是 Boshier 为 Bowie 绘画的一系列作品之一◆▽★。

　　以超现实主义的基调呈现本季度作品■◁。终于成为无可替代的一种风格代表▲▼。设计师 Jonathan Anderson 给作品融入了○▼▲▷“神经质-○•◆=▷、迷幻▪▷•▼▪、极度亢奋▲◇-”的情感○■•■，M/M 相继为 Balenciaga△★☆…▷■、Givenchy…○□◆□▽、Calvin Klein○◇=▼◁、Prada 等品牌工作…△▽▪…。1993 年始=■=□…○。

　　Richard Hamilton 是后现代艺术鼻祖 Marcel Duchamp 的学生▷▼▲-•，也是波普艺术的开山鼻祖•◁★•。与他的精神导师一样◁▽▷， Hamilton 所开创的波普艺术也极大地推进了人们对艺术的认识◇…■▼•△。经历过物质匮乏的二战时期•=， Hamilton 对迅速崛起的物质繁荣具有敏感的捕捉力…▷●◁，他对那些时髦的衣着=☆□…▽□、夸张的造型○•△☆★、走红的偶像和广为传播的商业广告种种流行元素加以解构…▲★△，从中抽离出具有艺术性的符号再进行重构□□■，总结出这个让人眼花缭乱的物质社会背后的时代精神特征▪◆。这也就是波普艺术为什么能够流行的原因•◇□△★▽，对于普通人来说■•★◇，他们在这种廉价而迷人的艺术形式中发现了似曾相识的美●••☆△…。这幅 Interior 灵感来源于 Hamilton 偶然发现的 1948 年电影《防震》（1949 年◁▽，导演道格拉斯·瑟克●▼☆，编剧塞缪尔·富勒）剧照■▽★•。

　　时髦精们纷纷大胆解放后背=-○，他们成立 M/M (Paris)之初的项目主要是为一些独立音乐厂牌设计唱片封面=…-◁☆■。之后◆=，建筑感的线条搭配露背设计性感又不失优雅☆▷…=。Saint Laurent 这季灵感来源于画家 Paloma Picasso 的小女儿-•●▪，极简廓形勾勒出△◁▼“ 一 本 正 经 ★△◇▽▪▼” 的服装正面 ▼•，但在背后却别出心裁▪□。高饱和红色露背裙传递设计师对当下的愿景— 新的开始▲=•△，Balenciaga 2008SS campaign是由 Inez & Vinoodh 与 M/M (Paris) 一起合作完成的•▪●●。他们被形容为具有破坏力▽▪•=、打破世俗对完美的定义的摄影创作者•□▼●▪▷。

　　花卉印花属于夏天●■▼▷，它们以明亮充满活力的颜色淡化寒冷季节的严酷▼●□△▽，带来独属于春夏的浪漫气息☆…◁。今年的印花将手工艺术花纹与印花相结合▪○○，打造多元风格图案▼◁○。Gucci 采用田园风情的碎花打造了性感和舒适兼具的及地印花裙 ◇•;优雅气质的 Hermès 采用冷静克制的黑白印花配色 ○▷▽▷□; Giorgio Armani 将印花用于缎面材质★○，把印花的贵族气质展现无遗 -■; Alberta Ferretti 本季灵感来自蝴蝶■=-▼•，象征着重生与希望○--，通过写实的数码印花与抽象派印花结合呈现绚丽视觉 -……•; Etro 本季以☆◆“ In full bloom •□□”为题★◁●▲，花朵以盛放之姿在整个系列中蔓延开来 ◆☆; Isabel Marant 利用渲染改变印花原本色彩◆•☆●▷，使其层次更加丰富★◆，淋漓尽现盎然花意 ◇◁▽●; Raf Simons 的廓形花朵夹克搭配同色系花朵套装◆=▪，街头风中带有一丝文艺气息 ◆••; Marni 本季以••○…◇“衣与人谐★-▷”为概念-☆☆●-▼，不仅将印花立体剪裁作为装饰铺满裙装裤装◆△●●▲，还将印花放大作为整个造型的视觉重心★▲△▼，童趣又生动○◁◁●■。

　　这两季大热的千禧风( Y 2 K)在本季潮流趋势体现得淋漓尽致●•◆△▲▷，复古低腰裤当仁不让成为本季一大新热潮□●，也成为时髦精们争先恐后追赶的潮流新风向◆○。Miu Miu 本季回溯千禧年风格将功能与装饰◁▽★▷▷•、经典美学与新奇结合得恰到好处-☆▼▪☆，在展现日常穿着的同时★◇，尽显身体运动的自然随性 △-▼▪▷★; Chanel 本季秀场回归••…••“时装发布本身◇◇”○★，灵感来源于摄影师镜头所见的时尚魅力☆☆，唤起人们对 80 年代被摄影师和闪光灯包围的情感和回忆▪▪□=，低腰裤…●◆△、条纹◇●、亮片等复古元素被重新演绎 …•◇-▽; Balmain 本季是一个关于过去•▼△□■●、现在▲=★◁◇▼、未来的系列▲•▼●☆◁，今年也是创意总监 Olivier 执掌 Balmain 的第一个十年☆●=◆，他以经典复古的造型以及千禧年的音乐为灵感▷▼，打造了全新的 Balmian 形象-★▼•◁。

　　由 Michael Amzalag 和 Mathias Augustyniak 于 1922 年创立•△•★，Prada 采用经典的廓形◇▷□•▽▲、 颜色使用亮丽黄色打破简约线条的克制 ◇△▲-;是当代最有影响力的设计工作室之一■☆◆◁。整体造型回溯八十年代风格△•▪，也是一种文艺复兴 △=□;M/M (Paris)设计工作室◁◆★，他们已是开拓数码影像技术的先锋…▷□，早在 90 年代初○-◁。

　　没有什么比镂空设计更能直接地表达性感▼▽◆▷△，本季秀场镂空元素的盛行将这个春夏的性感值拉满•☆▪。Saint Laurent 运用镂空细节重塑简单连体裤▼…，丝绒材质增加复古味道△△•▪◇○；Stella McCartney 用趣味细节与镂空给设计注入新的活力◁□；Burberry 采用了圆形镂空•▪▼▪， 规则的布局展现出率性与性感相融的视觉体验☆■◁△；而 David Koma 的不规则镂空更直接地表达性感●■，模特像是从《黑客帝国》走出来的冷艳女战士★▷；Monot 采用完全对称式的剪裁■★◁○○，对身体线条进行解构重塑▽○■○，展现出镂空设计的高级感▼=-◇▲◇。

　　Loewe 本季灵感源于文艺复兴艺术家 Jacopo da Pontormo 的作品=■，成为引人遐想的……▪“背影杀手■■☆▷-■”☆▪-☆。希望能把这项技术发展为带启发性且具意义的媒介▲▼•…◇，

　　Allen Jones 是波普运动中最杰出的艺术家之一△▽○◁◁。以其大胆前卫的绘画风格□◆•☆…◁、雕塑作品和视觉影像而闻名◆▷★▷，其作品的特点是对于性的意象和对传统男性和女性权力动态的兴趣百家乐推荐▷◁★。他的装置帽架○☆▲○、桌子与椅子(Hatstand▪▼☆, Table★=, and Chair)成为他最著名和最有争议的作品◆▪○•☆●。1963 年▼☆▷△，Allen Jones 在巴黎双年展上被授予 Prix des Jeunes Artistes 奖-◆■•。作为著名的波普艺术家□☆…▽▲，他的作品被各大艺术机构收藏▪○☆▲，包括泰特美术馆★……■▼○、路德维希博物馆★…、沃里克艺术中心和赫希霍恩博物馆●•、巴比肯艺术学院■▼-○•、蛇形画廊等■□★•●。1973 年☆◆， David Bowie 的专辑《阿拉丁神灯》中的涂层内衬图片就是来自 Jones 之手-▽▪…■，是与摄影师 Brain Duffy 合作完成的-•。1986 年▲●▼▪…，他被选为伦敦皇家艺术学院的正式成员▼▲●▷☆。

　　Dior 本季回溯 60 年代的复古风■▷•，追忆上世纪的优雅▼•★…★□。秀场被布置成一个彩色大转盘-△▷▷，墙壁上也挂满了彩色几何形状的艺术作品◇▼。模特们从转盘式 T 台中掀开本系列 60 年代的面纱 □△=; Etro 也采用了 60 年代经典迷你裙◆-▪◆■，让人找回 60 年代充满活力的时装力量▷▽◇•★□; Moschino 对 60 年代的诠释绝对俏皮◇-▽▷，用当代的欢乐元素融合童年时代的柔和色彩▷□，打造本季独特的灵动风格▼○…。

　　Peter Blake 被称为英国波普教父○○▼▽•★。60 年代☆=▪，他是英国波普艺术的代表人物△◇-□△， 1961 年他参与了掀起波普艺术对英国民众首次冲击的展览——…=▪▽△■“当代青年艺术展览◇•”=☆□▪▽，而成为波普艺术的奠基者之一☆▲▽▽=•。之后他设计了唱片封面设计史上具有里程碑意义的作品—— The Beatles 的 Sgt◁=★▼★. Peppers Lonely Hearts Club Band -◆…▪◁=。这幅作品是他受邀为庆祝 The Who 乐队十三年来的第一张录音室专辑 WHO●◆，而设计的官方专辑艺术品 (限量丝网印版画)…▽▽□●◇简约休闲百搭T恤，， Blake 于 1964 年在电视节目ready steady go的录制中于乐队相识★◆=，此后建立深厚友谊◇…□。

　　本季亮片仍然风潮未减▽△=▽△▷， Gucci 和 Valentino 都采用经典黄色调亮片■-…◁•△，呈现都会晚装风格的裙装 ★●■; Loewe 则用热情红色诠释熟悉的西班牙格调•★▼▽…▪，红色亮片裙挖空设计别出心裁 △★▼▲•▪; TomFord 则用蓝绿撞色将 80 年代复古风格描绘得淋漓尽致▽★▲☆●▪；红毯背景式的 look book 拍摄手段将 Balenciaga 的黑色亮片裙衬托得更加华丽 ☆◁☆○▼; Paco Rabanne 的金色大颗亮片套装复古又摩登…△；还有延续大都会风格的 Michael Kors 采用经典银色打造紧身鱼尾式亮片裙◆▲▼，既性感又克制…◁-★☆；人鱼姬粉色也是本季亮片裙的新风向☆▽■◁▪…，Versace 分体式设计也是时髦精们混搭单品的首选△=；黑色亮片则是 Chanel 和 Louis Vuitton 的时髦□◁▪◆-•“安全牌=▽▼•◇△”••，不论是黑色亮片套装还是上世纪华丽宽肩亮片上衣•□，都很兼顾时髦与实穿☆••◇；还有将亮片与针织巧妙结合的 Givenchy★•…■◇◇，柔和色调下亮片折射的光影更具别样质感▽◇•○。

　　Roy Lichtenstein 是美国最重要的艺术家之一☆▪，美国艺术文学院成员△▲○▪•。作为波普艺术的代表艺术家●=☆， Lichtenstein 最著名的就是他的漫画和广告风格结合的绘画▽•，借用当时大众文化与媒体的意象•▷，用标志性色调和标志性大圆点(Benday dots)的手法来表现☆★“美国人的生活哲学••▼”▪▷★。这幅作品是 Roy Lichtenstein 在 1989 创作的包豪斯楼梯壁画◆-◆△○，曾装置于 Creative Arts Agency Building-▽◁▪。

　　条纹虽是经久不衰的潮流趋势=△☆▷○，但今年五彩缤纷的条纹开始兴起▲○★▪。抽象▷▼▪，不匀称的特点●○=…○，大大增加了单品的天然感▼▲○。JW Anderson 的紫色条纹裙加入流苏细节点缀◁▲，丰富了层次 •●=▪; Marni 本季秀场将条纹元素发挥到极致…■=▽▪，经典拖地条纹裙轻松又极具时髦度 =•…▲;戏剧感十足的 Schiaparelli 利用五种不同色彩的条纹拼接打破条纹针织衫的常规设计 ▼☆▪-; MaxMara 的米蓝色条纹营造海边度假氛围 ▷□▪▲；挂脖设计和度假条纹裙结合的设计手法▽◇，延续了 Tory Burch 的度假气质▲▲○，同时又不失性感味道 △◁◁▲; Chanel 则是用品牌经典 monogram 元素结合黑白条纹○▼▪，丰富了视觉 ……•▲■○;春夏的浪漫气息与 Raf Simons 的粉色条纹衬衫完美呼应 •…; Jil Sander 的条纹套装很难不让人种草□△○△★▽，绿色条纹套装解决搭配难题 □■☆; Louis Vuitton 金属感条纹上衣复古又华丽 -•▷◇□;黑白条纹增加斜肩设计的 Balmain 给整体造型增添一丝小性感 ○-■○▽; Lacoste 的运动条纹背心活力十足 =••◇=; Vivienne Westwood 的橘色条纹套装好穿又时髦…▪；将扎染运用到条纹设计中的 Chloé 打造条纹自然活力的质朴感 ●=…▷; The Attico 运用彩色的线织出条纹的纹理-▲★■▲■，抽象的手法令条纹具有别样的趣味色彩●▽▪○☆▷。

　　套装在今年春夏潮流趋势依然热度不减…◇•▽○，整体以明亮柔和的彩色调再现▷◁◁☆-◇，让人在这明媚乐观的季节里更加活力耀眼△▷◇●。本季有柔和简约的 Jil Sander 鹅黄色套装▷◇，也有 Proenza Schouler 亮丽橘色收腰西装套装▪▷，更有 Tom Ford 玫红色复古套装▽▷◁，天鹅绒质感增加华丽韵味 •=; Gucci 将惯用的缎面材质配雾粉色△…▪▲，宽肩廓形和领带搭配中和粉色的少女气息…▽□★-●，复古气质扑面而来 ☆☆; Alexander McQueen 的桃红色收腰套装在细节处理上做到满分 ▲▪; Stella McCartney 橘红色套装既复古又运动…▷◆○••， 同色系镂空紧身衣增加层次感◁☆；高饱和蓝色也是本季的流行色之一◆★， Acne Studios 合身剪裁的蓝色套装将千禧年的潮流重新演绎 ▽…•□;果绿色是时髦精们春夏最爱…◆， Versace 果绿色廓形西装不论从剪裁还是廓形都非常实穿 ○◁; Valentino 的墨绿色西装搭配薰衣草紫的飘带衬衫◇△○△★，整体造型复古又时髦○●▲▼▽▪。

　　Andy Warhol 是 20 世纪艺术界最有名的人物之一◇□-▽□，是波普艺术的倡导者和领袖●★▲■。除此之外□▼-◆，他还是电影制片人=○◆▲★、作家☆=•▽▽▼、摇滚乐作曲者▼•-▷▪、出版商=□=，是纽约社交界◆▪◁▽▲•、艺术界大红大紫的明星式艺术家◆☆◇•△。在 Andy Warhol 的作品中△○◆△， 复制流行文化是作为对美国充满商业气息的社会的讽刺□○▽●。他把凡是成为社会崇拜的偶像以及时髦事物作为重复宣传的题材▪○□，大规模复制流行明星梦露的图像=-■◇，折射了 20 世纪 60 年代兴起的大众流行文化的思潮★◆□=，也标志着美国社会大众的趣味△…☆△=。

　　动物纹是本季潮流趋势的一大亮点■▪◆▷。从 20 世纪 30 年代☆▷▽，动物纹就开始活跃在人们的视线 年代■-，由 Dior 先生开创了豹纹的新纪元•▼■，成为优雅与别致的化身▷■□。本季 Valentino 和 Ferragamo 都运用了老虎纹△▽-★★▼， 前者用气场强大的及地大衣去呈现老虎纹的自信○▼，后者则用虎纹短裙营造度假氛围 ☆•;还有 Proenza Schouler 的 变色升级版老虎纹●△●，黄黑撞色设计打破了虎纹元素的传统印象▼■，包括红黑经典配色也被 Dolce&Gabbana 运用到露脐套装中 ☆◆; Vetements 的斑马纹裙装和 Off-White 的斑马纹紧身衣套装可谓是混搭必不可少的单品之一☆■□▪◁☆；还有一贯走低调文艺路线的 Jil Sander 本季也将虎纹元素运用到大衣设计中●▷▽•，文艺的廓形搭配经典老虎纹★▲•★，更有流苏点缀▲…■☆▽…，既活泼又强势 ■…★…;黑白色豹纹套装在 Michael Kors 的演绎下显得低调又复古 ▲•◁;Sacai 这季将经典豹纹元素运用到大衣▷•▷、裙装▲□■，结合工装元素•▽▽☆▪，整体造型街头感十足 ▼◁▼•▲▷;也有一直将动物纹贯穿到每一季设计的 Ermanno Scervino=•◁…，本季剪裁更加优雅 ★…■;还有将奶牛纹路运用到设计中的 Burberry○=•▷，牛角帽子是整个造型的点睛之笔△●▼。